![\"Abbildungen](\"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2024\/03\/kunstpreis-2024-preistraeger-1024x597.webp\")
Die Verleihung der Preise erfolgte durch den Vorsitzenden des Verwaltungsrates der Sparkasse Karlsruhe, Oberb\u00fcrgermeister Dr. Frank Mentrup, im Rahmen der Vernissage.<\/p>\n\n\n\n
\u00dcber 600 kunstinteressierte G\u00e4ste und ausstellende K\u00fcnstler:innen konnte der Vorstandsvorsitzende der Sparkasse Karlsruhe, Direktor Michael Huber, zur Er\u00f6ffnung der Ausstellung begr\u00fc\u00dfen. Er verriet auch schon das Thema f\u00fcr den Kunstpreis 2025. Es lautet: \u201ePerspektive \u2013 Retrospektive. 50 Jahre Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe\u201c.<\/p>\n\n\n\n Ein Blick auf die Themen des Kunstpreises der Sparkasse in den letzten Jahren macht deutlich: Es gibt gro\u00dfe Unterschiede bei der Zahl der Teilnehmer:innen. Spitzenpositionen in der Beliebtheitsskala besetzen die Themen der Jahre 2021 und 2024: Fensterbilder <\/em>hatte 962 Einreichungen, und dieses Jahr ist die Zahl gleichfalls sehr hoch. VORH\u00c4NGE. \u00d6ffnen und verschlie\u00dfen, zeigen und verbergen<\/em> hat 853 K\u00fcnstler und K\u00fcnstlerinnen zu Beitr\u00e4gen animiert. Fenster und Vorhang \u2013 zwei Themen, die schon auf den ersten Blick \u2013 schon auf der Motivebene \u2013 miteinander verbunden sind. Doch der Vorhang ist sehr viel mehr als nur ein Beiwerk des Fensters, er hat sehr unterschiedliche Funktionen und Bedeutungen und dies nicht nur in der Geschichte der Kunst, sondern auch im Theater, im Kino, in der Literatur. Der Filmklassiker \u2013 Alfred Hitchcocks Psycho \u2013 <\/em>d\u00fcrfte Ihnen allen bekannt sein: Hier ist der beschlagene Duschvorhang das h\u00f6chst suggestive Element, ja, eigentlich der Protagonist in der zentralen Mordszene, er treibt die Spannung auf den Kulminationspunkt.<\/p>\n\n\n\n Vorh\u00e4nge sind dramaturgisch sehr ergiebig. Sie sind auch Teil der Geschichte musealer Pr\u00e4sentationen; ein aktuelles Beispiel ist derzeit in Karlsruhe zu besichtigen \u2013 Sie kennen vermutlich alle die Sammlungsausstellung der Staatlichen Kunsthalle in den R\u00e4umen des ZKM. Vorh\u00e4nge gliedern und verwandeln R\u00e4ume und strukturieren Bilder, sie sind ein beliebtes Element der Gestaltung, wie ein Blick in die Kunstgeschichte belegt.<\/p>\n\n\n\n Vorh\u00e4nge fungieren als innerbildliche Schwelle, um die Wahrnehmung des Betrachters ins Bild zu leiten oder als Barriere, an der das Sehen seine Grenze findet. Sie k\u00f6nnen als W\u00fcrdeformel, als Motiv zur Nobilitierung einer Person, als Projektionsfl\u00e4che und als Membran zur Verschleierung eingesetzt werden. Vorh\u00e4nge haben also gegens\u00e4tzliche Funktionen \u2013 als Elemente der Trennung, der Begrenzung und der Vermittlung sowie als Bedeutungstr\u00e4ger. Sie sind damit ein genuin k\u00fcnstlerisches Thema, ein Motiv, das \u2013 wie das Fenster \u2013 selbstreflexiv auf die Kunst verweist: in der Malerei, in der Fotografie, in allen Bildmedien, die vom Zeigen und Verbergen, vom \u00d6ffnen und Verschlie\u00dfen, vom Verh\u00fcllen und Enth\u00fcllen handeln.<\/p>\n\n\n\n Damit wohnt den Vorh\u00e4ngen in der Kunst ein Handlungs- oder Bewegungsmoment inne: Das innerbildliche \u00d6ffnen und Verschlie\u00dfen schafft einen lebendigen Bildorganismus, der Folgen f\u00fcr die Wahrnehmung des Betrachters hat. Es ist der klassische Widerstreit zwischen Bildraum und Fl\u00e4che, zwischen der Zweidimensionalit\u00e4t des Bildes und dem perspektivischen Fluchten in die Tiefe, der mit dem Element des Vorhangs verbunden ist. Zahlreiche Beispiele hierf\u00fcr gibt es in der Kunst seit der Renaissance, besonders aber in der niederl\u00e4ndischen Malerei des 17. Jhs. und Interieurbildern der Moderne.<\/p>\n\n\n\n Die Darstellung des gebauschten, des transparenten, des leicht herabfallenden oder schwer h\u00e4ngenden Textils stellt eine gro\u00dfe Herausforderung f\u00fcr die K\u00fcnstler dar. In der Wiedergabe von opaker oder transparenter Stofflichkeit, von Lichtbrechung und Schattenwurf zeigt sich ihr technisches K\u00f6nnen, ihre Exzellenz in der Aus\u00fcbung des malerischen Handwerks. Und von daher ist es signifikant, dass der mythische Ursprung der Malerei \u2013 der Wettstreit der antiken Maler Zeuxis und Parrhasios \u2013 mit der augent\u00e4uschenden Wiedergabe eines Vorhangs verbunden ist.<\/p>\n\n\n\n Die gegl\u00fcckte Darstellung schafft Realit\u00e4tseffekte, sie appelliert an unseren Tastsinn und stiftet die Illusion der Ber\u00fchrbarkeit; wir als Betrachter wollen den Vorhang bei Seite ziehen und voyeuristisch mehr sehen als das Bild sichtbar macht. Der Vorhang ist damit einer der gro\u00dfen Fantasieanreger in der Kunst. Vorh\u00e4nge stacheln die Neugier der Betrachter an: Sie wecken unser Begehren, die Geheimnisse hinter den Vorhang zu entdecken. T\u00e4uschung und Entt\u00e4uschung liegen hier nahe beieinander<\/p>\n\n\n\n Der Vorhang \u2013 ein schillerndes Ph\u00e4nomen der europ\u00e4ischen Kunstgeschichte. In diesem weiten Terrain vagabundieren die K\u00fcnstler und K\u00fcnstlerinnen, die sich 2024 um den Kunstpreis der Sparkassenstiftung beworben haben. In der Ausstellung entfaltet sich ein variantenreiches Spiel mit dem Vorhang, indem die K\u00fcnstler das Motivrepertoire der Kunstgeschichte kreativ aneignen und ideenreich weiterentwickeln; es gibt aber auch ganz eigene, metaphorische Auslegungen, in denen der Vorhang als Begriff und Idee in andere Kontexte \u00fcbertragen wird.<\/p>\n\n\n\n Eine Reihe von K\u00fcnstlern und K\u00fcnstlerinnen stellen sich der technischen Herausforderung des gezeichneten oder gemalten Textils. Die Bilder von Helga Persel, Krystyna Bechberger, Diana Drubach, Fernando Szamszoryk, Johannes Unger <\/strong>und Britta Schwarting<\/strong> isolieren den Vorhang aus seinem r\u00e4umlichen Kontext; ihre Bilder handeln von stofflichen Knotungen und Faltungen, von Lichtbrechung und Schattenbildung. In Robin Wienholds<\/strong> Gem\u00e4ldehat ein gro\u00dfer roter Vorhang seinen effektvollen Auftritt; ihm geht es um Lichtreflexe und deren verzerrte Spiegelung auf den Fu\u00dfboden w\u00e4hrend Jennifer Maus<\/strong> den als Bild gerahmten Vorhang durch das Attribut eines spiegelnden Amuletts erg\u00e4nzt.<\/p>\n\n\n\n Die Kunstgeschichte mit ihren kanonisierten Bildformeln ist gleichsam die Kontrastfolie, vor der sich die Werke von Manuela Grupe <\/strong>und Madeline von Foerster<\/strong> abheben. Der rote Vorhang als Attribut der Nobilitierung in klassischen Herrscher- und Papstportr\u00e4ts wird hier zitiert, die W\u00fcrdeformel jedoch durch den Kontext und das Bildpersonal \u2013 den Jungen Oskar, die tote Taube \u2013 ins Absurde verschoben. In Danil Beckers<\/strong> Gem\u00e4lde Also sprach Anya <\/em>wird der Vorhang zum mehrfach interpretierbaren Requisit einer ambivalenten Szene zwischen Allt\u00e4glichkeit und Bedeutungsanspruch.<\/p>\n\n\n\n Philipp Webers<\/strong> Gem\u00e4lde mit dem Titel Pflege <\/em>rekurriert auf den Typus des Fensterbildes, wie wir es aus der Kunst des niederl\u00e4ndischen 17. Jhs. kennen, und \u00fcbersetzt es humorvoll in eine groteske Bildsprache. Ulrich Seckinger<\/strong> interpretiert das von Vorh\u00e4ngen gerahmte Fenster als eine B\u00fchne f\u00fcr den Auftritt seiner unbelebten Bildfiguren \u2013 den Manichino, das Papierschiffchen und die Topfpflanze.<\/p>\n\n\n\n Die Idee des Bildes als B\u00fchne hat eine ganze Reihe an Werken der Ausstellung inspiriert. Mit digitalen Mitteln besetzt Gero Paul Feldmann<\/strong> einen monumentalen Raum unter dem Titel Covid 19 betritt die B\u00fchne.<\/em> Interessante Vorschl\u00e4ge kommen von jenen K\u00fcnstlerinnen, die das theatrale Szenario zum Anlass f\u00fcr alogische, verr\u00e4tselte Bilder nehmen, in denen die Vorh\u00e4nge zu Hauptakteuren des Bildgeschehens werden. Eine verlassene Bretterb\u00fchne, eine br\u00fcchige Konstruktion aus Gest\u00e4ngen und Stoffplanen zeigt Andrea Freibergs<\/strong> Gem\u00e4lde broken stage<\/em>. Marcus G\u00fcnthers<\/strong> Werk Der Akt <\/em>ist eine gemalte Collage im Sinne der Surrealisten, die pr\u00e4zise Wiedergabe einer Traum-Realit\u00e4t, deren Elemente durch den gro\u00dfen roten Vorhang in r\u00e4umliche Dynamik versetzt werden. F\u00fcr die Szenerie hinter den Kulissen <\/em>von Marion Pilz<\/strong> liefert der Maler Ren\u00e9 Magritte die Stichworte \u2013 Magritte, ein K\u00fcnstler, der behauptete: \u201eWir sind umgeben von Vorh\u00e4ngen \u2026 der Himmel (hat) die Form eines Vorhangs, weil er etwas verbirgt.\u201c In ihrer Kunst setzt Marion Pilz die Vexierspiele des belgischen Surrealisten fort, indem sie die visuelle Wahrnehmung der Bildelemente \u2013 der gesichtslose weibliche Akt, der Vorhang und den Himmel \u2013 als instabiles Ordnungssystem, als paradoxe Innen-Au\u00dfen-Beziehung sichtbar macht. Willi Boos<\/strong> visualisiert die Idee der Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen: Sein Gem\u00e4lde Zeitenwende <\/em>zeigt eine historische Rundbogenarchitektur und eine br\u00fcchige F\u00fcllmauer aus Backsteinen \u2013 ein verschlossenes dysfunktionales Fenster also, das allerdings von einem intakten gerafften Vorhang \u00fcberw\u00f6lbt wird. <\/p>\n\n\n\n Vorh\u00e4nge vor Bildern fungieren im Museum schon immer als Filter, um die Kunst vor dem Licht des Tages zu sch\u00fctzen. Vorh\u00e4nge vor einem Gem\u00e4lde verst\u00e4rken den Eindruck des Fensters, das seit Leone Battista Alberti und der italienischen Renaissance schon immer ein Modell f\u00fcr die Malerei ist. Mit der Idee von Vorhang und Fenster spielen mehrere K\u00fcnstlerinnen in ihren Werken, so Myeong-Ja<\/strong> Zimmerer<\/strong>, die ihre Reispapiercollage einer Gebirgslandschaft durch zwei reale Gardinen seitlich rahmt, oder Dorothee R\u00fcbel<\/strong>, die in Der Wald \u2013 ein Drama in zwei Akten <\/em>den Vorhang als Bildtr\u00e4ger ihres zweischichtigen Werkes einsetzt, um zwei Zust\u00e4nde des Waldes \u2013 den gesunden und den zerst\u00f6rten \u2013 aufzuzeigen. In diesem Werk ist ein Handlungsaufforderung enthalten; der Betrachter wird zum Akteur, der den Vorhang \u00f6ffnen und verschlie\u00dfen kann, ebenso wie in Gesture #7E <\/em>von Annelie Markmann<\/strong>, wo er die Lamellen einer Jalousie bewegen und so das Bild einer gezeichneten Hand in einzelne Streifen zerlegen kann.<\/p>\n\n\n\n Wer schaut nicht gern in fremde Fenster? Im Blick von au\u00dfen nach innen werden Grenzen \u00fcberschritten und emotionale Konstellationen sichtbar gemacht. Oliver Schwarz<\/strong>\u2018 Blick auf die Fenster der Nachbarn am Sonntagmorgen <\/em>lebt vom Kontrast zwischen der strengen Fassadenordnung und der differenzierten Vorhangausstattung der Fenster, die hier f\u00fcr das Leben dahinter einsteht. Susanna Storch inszeniert in FASSADE XXXV \u2013 Berlin <\/em>ein reiches optisches Spiel aus Fenster und Vorhang, aus Licht, Schatten und Spiegeleffekten. Katrina Pennington<\/strong> blickt in umgekehrte Richtung. Ihr Gem\u00e4lde Maja\u2019s Kitchen <\/em>gibt den Blick von innen nach au\u00dfen, wobei Fenster und Vorhang streng bildparallel angeordnet sind. Auf diese Weise werden beide Elemente \u2013 Fenster und Vorhang \u2013 selbstreflexiv als Modelle f\u00fcr das gemalte Bild lesbar. Vom Sehen in einer komplexeren Form handelt Marcel Mieths<\/strong> Werk Behind the Curtain, <\/em>der Siebdruck eines transparenten Vorhangs auf einem Spiegel, in dem das Au\u00dferhalb \u2013 der Betrachter und der ihn umgebende Raum \u2013 in das Bildgeschehen mit einbezogen wird.<\/p>\n\n\n\n Das \u00d6ffnen des Vorhangs, das Spiel mit Neugier und Begehren wird von den K\u00fcnstlern variantenreich inszeniert. In der Kohlezeichnung mit dem Titel Enth\u00fcllung <\/em>kombiniert Istvan Csaki<\/strong> einen Innenraum, der durch den Vorhang markiert wird, mit dem Ausblick auf eine Gletscherlandschaft. Thomas Eckelmann <\/strong>visualisiert den Moment der \u00dcberraschung und des Schocks beim Blick nach drau\u00dfen, <\/em>w\u00e4hrend Iris Daibert<\/strong> den voyeuristischen Blick hinter den Vorhang erotisch aufl\u00e4dt.<\/p>\n\n\n\n Einige Werke der Ausstellung verwenden den Vorhang im \u00fcbertragenen Sinn. Sie handeln vom eingeschr\u00e4nkten Sehen, vom Sehen \u201eunter bestimmten Bedingungen\u201c, so die Bilder von Theora Krummel <\/strong>und Jungmin Park<\/strong>, wo mit Wassertropfen besetzte Glasscheiben die Wahrnehmung der Realit\u00e4t ver\u00e4ndern. Oder Lena Krashevkas <\/strong>Gem\u00e4lde Isolation#33<\/em>, in dem eine gekonnt gemalte Luftpolsterfolie das Gesicht einer weiblichen Figur \u00fcberlagert. Die Ausstellung zeigt dar\u00fcber hinaus eine Reihe von Werken, in denen der Vorhang metaphorisch verstanden wird \u2013 als Vorhang aus Licht <\/em>im Landschaftsbild von Petra Timmas<\/strong>, als Stacheldraht in Iron Curtain <\/em>von Caspar Reuter<\/strong> oder als Wolkenvorhang <\/em>in der technisch raffinierten Arbeit von Heike Negenborn<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Noch weiter gehen jene K\u00fcnstlerinnen, die ganz auf die gegenst\u00e4ndliche Absicherung durch das Motiv des Vorhangs verzichten und das Bildverst\u00e4ndnis allein \u00fcber den Titel aktivieren, so Elena Schoch<\/strong> in ihrer Collage Hinter dem Vorhang des Bewusstseins <\/em>oder Kristine Skipsna<\/strong> in dem Gem\u00e4lde K\u00fcnstlerseele \u2013 Zeigen und Verbergen, <\/em>das Portr\u00e4t einer K\u00fcnstlerin mit Palette \u2013 eine Allegorie der Malerei im Stil des sp\u00e4ten 18. Jhs.<\/p>\n\n\n\n Viele weitere Werke dieser Ausstellung h\u00e4tten hier eine Erw\u00e4hnung verdient, ich komme jetzt aber zum Ende unserer Tour d\u2019horizon und damit zu den Preistr\u00e4gern. In deren Bildern zeigt sich einmal mehr das breite Assoziationsfeld, das sich mit dem Vorhang als Form und Idee er\u00f6ffnet.<\/p>\n\n\n\n Den dritten Preis hat die Jury Heinz Bert Dreckmann<\/strong> zuerkannt. Das Ausgangsmaterial seines Werkes ist allt\u00e4glich \u2013 eine industriell hergestellte Vinyltapete mit einer charakteristischen Oberfl\u00e4chenstruktur, die an die Bahnen eines Vorhangs denken l\u00e4sst. Diese Wirkung veranlasste den K\u00fcnstler, \u00fcber die Analogie zwischen dem Motiv des Vorhangs und der Architektur des Shell-Hauses in Berlin nachzudenken. Das Shell-Haus, nach dem Entwurf des Architekten Emil Fahrenkamp in den fr\u00fchen 1930er Jahren entstanden, ist bekanntlich eine Ikone des modernen Bauens. Dreckmann gelingt es, durch pr\u00e4zise Schnitte in das Material der Tapete und durch die kalkulierte Verschiebung einzelner Elemente im unteren Teil des Werkes die Illusion der wellenf\u00f6rmigen Struktur der Shell-Haus-Fassade zu evozieren. Vorhang und Fassade rhythmisieren die Bildfl\u00e4che und aktivieren den Betrachter. Eine bestechend einfache, visuell attraktive und in der Verkn\u00fcpfung von Form und Bildidee stringente k\u00fcnstlerische Arbeit.<\/p>\n\n\n\n Den zweiten Preis erh\u00e4lt Michael Rausch<\/strong>. Er hat die Jury mit seiner gro\u00dfformatigen Radierung \u00fcberzeugt. Technisch perfekt zeigt uns der K\u00fcnstler das verworrene Geflecht eines Reisighaufens. Jeder einzelne Zweig scheint identifizierbar. Aber in der Nahsicht wird eine Struktur erkennbar, bei der die Zwischenr\u00e4ume, die dunklen Zonen zwischen den Zweigen f\u00fcr das Ganze des Bildes ebenso wichtig erscheinen wie die pr\u00e4zise dargestellten Zweige. Wir haben es hier mit der Fortschreibung des klassischen Themas des modernen Bildes zu tun, mit der sich wandelnden Bedeutung von Figur und Grund, mit der \u00c4quivalenz von Bildgegenstand und den Zonen zwischen den Gegenst\u00e4nden. Logische Folge dieser unhierarchischen Bestimmung der Elemente innerhalb des Bildes ist die \u00d6ffnung hin zum Au\u00dferhalb. Der K\u00fcnstler gibt uns nur einen Ausschnitt aus einem gr\u00f6\u00dferen Kontinuum. Er \u00f6ffnet das Bild an den R\u00e4ndern, aber \u2013 und das ist hier entscheidend \u2013 er verschlie\u00dft die innerbildliche Tiefe. Die Naturformen und die Zwischenzonen verschr\u00e4nken sich in einer undurchdringlichen Bildebene; sie verwehren wie ein Vorhang den Einblick. Dies akzentuiert der K\u00fcnstler auch mit der Wahl des Titels \u2013 Das Versteck \u2013, <\/em>der dem Werk eine geheimnisvolle Aura gibt.<\/p>\n\n\n\n Elizaveta Sivakova<\/strong>, die Gewinnerin des ersten Preises, ist eine emphatische Malerin, dies aber nicht im Sinne von technischer Brillanz oder einer durchg\u00e4ngigen Stilistik \u2013 im Gegenteil. Sie vereint verschiedene malerische Idiome auf der Bildfl\u00e4che, verwendet Farbe in unterschiedlichen Aggregatzust\u00e4nden von pastos bis d\u00fcnnfl\u00fcssig; gezielt gesetzte Markierungen kontrastieren mit unkontrollierten, chaotischen Farbverl\u00e4ufen. Die wei\u00df grundierte Leinwand bleibt an manchen Stellen sichtbar und verst\u00e4rkt die Wirkung von Unordnung und Zerst\u00f6rung.<\/p>\n\n\n\n Das Gem\u00e4lde basiert auf einer historischen Fotografie, die die Folgen der revolution\u00e4ren Pogrome im fr\u00fchen 20. Jh. in Russland dokumentiert. Das Werk gewinnt dadurch eine zeitdiagnostische Dimension \u2013 die horribile dictu<\/em> auch f\u00fcr unsere von Krisen und Kriegen ersch\u00fctterte Gegenwart gilt. Der Raum, das gemalte Interieur ist bei Elizaveta Sivakova nicht der sch\u00fctzende Raum, in dem das Subjekt bei sich ist. Er tr\u00e4gt die Zeichen der Zerst\u00f6rung. Dieses Habitat ist als Behausung f\u00fcr den Menschen untauglich. Und die weibliche Protagonistin mit blinden Brillengl\u00e4sern scheint entfremdet von dieser r\u00e4umlichen Umgebung. Der Titel des Werkes offenbart jedoch, dass hier eine weitere Ebene angesprochen wird: Demenz.<\/em><\/p>\n\n\n\n Wir haben es nicht allein mit der Abschilderung einer \u00e4u\u00dferen Wirklichkeit zu tun. Die K\u00fcnstlerin kehrt die Perspektive von au\u00dfen nach innen und deutet das Interieur als Resonanzraum f\u00fcr den verwirrten, heillosen Geisteszustand der Frau. Deren mentale Verluste transformiert sie in Leerstellen auf der Leinwand; sie \u00fcbersetzt die Desorientierung und die Unruhe der Frau gleichsam in Malerei, in eine disharmonische k\u00fcnstlerische Parallelwelt. Der Vorhang als Metapher f\u00fcr das Bild ist hier kein Schleier, der sich sanft \u00fcber das Bewusstsein legt; er ist ein l\u00f6chriges Gewebe, ein Stoff mit Rissen und Fehlstellen, der tiefe Einblicke gew\u00e4hrt und die Protagonistin von ihrer Umgebung isoliert, sie gefangen h\u00e4lt.<\/p>\n\n\n\n Mit dem Gem\u00e4lde Demenz <\/em>verabschiedet die K\u00fcnstlerin jede Vorstellung von mentaler Ordnung und k\u00fcnstlerischer Ganzheit; sie hat ein ber\u00fchrendes, ein angreifendes Werk geschaffen, das in h\u00f6chstem Ma\u00dfe preisw\u00fcrdig ist.<\/p>\n\n\n\n Pia M\u00fcller-Tamm<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Luftige Spitzenstores und \u00fcppige B\u00fchnenvorh\u00e4nge, Duschvorh\u00e4nge, Regen- und Wolkenschleier, Vorh\u00e4nge, die etwas verbergen und andere, die etwas offenbaren, reale Vorh\u00e4nge und Vorh\u00e4nge im \u00fcbertragenen Sinn … Weiterlesen …<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3218,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-2927","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-karlsruhe","resize-featured-image"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2927","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2927"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2927\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3235,"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2927\/revisions\/3235"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3218"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2927"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2927"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2927"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Gruppenbild](\"https:\/\/sparkassenstiftungen-ka.de\/kulturstiftung\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2024\/03\/kunstpreis-2024-gruppenbild.webp\")
Die Ausstellung in einem Video<\/h3>\n\n\n\n
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<\/a>Laudatio und Einf\u00fchrung in die Ausstellung von Frau Prof. Dr. Pia M\u00fcller-Tamm: Vorh\u00e4nge. \u00d6ffnen und verschlie\u00dfen, zeigen und verbergen<\/h2>\n\n\n\n